《数字影像设计》
《数字影像设计》是数字媒体艺术专业学习中的一门综合实践课程。本课程立足于数字媒体艺术的专业基础知识；通过剧本的创作、舞美设计、数字媒体设计、摄影、后期制作以及空间演出的形式探索复合型人才培养的创新模式；课程以创作为主，同时将艺术概论和导赏评论等理论课程融入其中，通过上述课程的辅助帮助学生创作出审美高、打动人的作品；其次，视听语言和剧本创作等专业技能课程中所学的知识也与本课程内容融合，探索新的数字影像的创作方法，并为后续创作类课程和毕业作品打下坚实基础。
《戏剧语言和表演》
《戏剧语言与表演》是一门综合性艺术课程，旨在培养学生在戏剧表演领域的专业技能与艺术素养。本课程结合动捕、 真人和虚拟角色混合，通过学习和实践， 让学生能掌握戏剧语言与表演，包含戏剧、肢体、音乐的表演赏析及深度体验等。能够在后续课程和平行课程中更好的进行综合设计。让学生熟悉舞台空间与表演节奏，学会与团队默契协作，在实际展演、演出中增强舞台掌控力与自信心，为提升个人艺术修养奠定坚实基础。
《虚拟场景设计》
《虚拟场景设计》是针对数字媒体艺术系数字互娱方向学生设置的具有职业导向特点的专业必修课。结合本校应用型人才培养的办学定位，以实际项目为案例，以问题为导向，系统讲述虚拟场景设计，课程中将系统地讲述构建和设计虚拟环境所需的知识与技能，梳理从概念到实现的全过程，其中包括虚拟场景设计的基本理论，3D建模软件的应用，掌握地形、建筑、自然元素的构建，以及纹理映射、光照效果和物理模拟等技术，确保场景既美观又逼真。同时，强调互动性和用户体验的重要性，通过编程语言添加交互逻辑，并探索VR和AR技术对虚拟体验的影响。课程还包括团队合作项目，让学生们实践所学知识，完成从策划到展示的完整虚拟场景作品，在实践中提升解决问题的能力和创新能力。
《虚拟角色设计》
《虚拟角色设计》课程是数字媒体艺术专业学习领域的一门核心实践课程，专注于教授学生如何针对影视行业需求以及不同风格定位，进行全方位、系统性的虚拟角色设计。课程中着重设置影视角色模型设计与高精度美宣风格角色设计两大课题。通过这些课题，学生将深入学习从前期概念设定、角色形象分析、风格定位研究，到中期的模型构建、材质纹理绘制，再到后期的渲染输出等一整套完整的设计流程。本课程高度重视理论与实践的深度融合，让学生在实际操作中精准把握虚拟角色设计的关键要点。这涵盖了但不限于角色造型的比例把控、骨骼绑定的合理性、色彩搭配的协调性，以及不同风格下光影效果的营造等。学生将通过多个项目实践，熟练掌握如何将创意构思转化为极具视觉冲击力且符合行业标准的设计方案，最终创作出能够在影视领域、游戏宣传等方面具备强大竞争力的虚拟角色形象。
《数字空间设计》
《数字空间设计基础》课程是数字媒体艺术专业的专业基础课程，旨在培养学生掌握数字空间设计的基本理论与技能。课程以三维空间软件SketchUp草图大师为核心，教学采用多元化的教学方式，包括课堂讲解、示范操作、课堂练习等，并设置了、SketchUp基础操作与空间建模、数字空间创意设计等实践项目，学生将学习如何进行需求分析、创意构思、建模制作和效果呈现等一系列设计流程。通过这些环节的学习，学生将熟练掌握SketchUp草图大师的各项操作技巧，能够制作三维空间设计概念草图，学会将创意转化成可行的设计方案，为后续的相关课程打下坚实基础。
《数字媒体影像编辑》
《数字媒体影像编辑》课程是数字媒体艺术专业学习领域的实践课程。这门课程包含了广泛的内容，旨在培养学生在影视后期制作方面的技能和知识。其中包括基础概念和制作流程、视觉效果与技术应用、实际制作与过程管理，这些都是影视后期处理中不可或缺的关键内容。这门课程不仅仅是以后期技术为主导，还具备综合性。它要求学生不仅要具备一定的软件基础和审美能力，还需要理解蒙太奇理论、编剧理论、非线性编辑论等理论知识，并熟练掌握剪辑及制作软件操作技巧、影视后期制作等实际操作能力。通过这门课程，学生将建立起对整个影视制作行业的深刻认识，具备成熟的拍摄和剪辑能力。在学期结束时，学生将有机会分组完成一部影视短片，将所学技能付诸实践，为他们未来在影视后期处理领域的职业发展奠定坚实基础。
《虚幻引擎与游戏特效设计》
《虚幻引擎与特效设计》是一门数字媒体艺术的基础课程，也是专业必修课。课程我将
主要使用 UE5 为主，作为一款引擎它兼顾场景编辑、动画和特效等美术效果，它在游戏领域中逐渐扩大占比，使学生掌握 UE5 软件的使用流程和规范化操作，并对游戏特效制作有一个系统且全面的认识，并为其他影视类课程或互娱类课程奠定基础。
本门课程对应大二学生，对游戏特效和虚幻引擎没有接触过的学生。因此本课程以培养学生对 UE5 及其功能做出了解，通过一定的学习后能对优先领域有一个初步的理解以及培养学生的兴趣。本课程主要采用 U E5 为主要使用的软件，培养学生数字影像视觉元素的设计、创作能力,掌握基本的设计工具、设计方法及创作流程，通过案例的学习和还原提高学生的设计水平和艺术修养。
《游戏项目制作》
《游戏项目制作》课程是数字媒体艺术设计专业的核心实践课程，是一门集技术与 艺术一体化的综合学科，课程的设置面向职业岗位要求，职业岗位针对性较强，涉及的 专业技能具有很强的综合性，这里主要学习和讲述的是关于次世代场景角色相关的制作 内容及实践。本课程通过游戏项目综合实践的理论讲授与设计方法阐述、案例分析等教 学环节，使学生了解游戏项目设计基本概念、发展历程、类型风格，熟悉设计原理与知 识。学生根据所学习的设计要素与方法技能，获得基本的了解与认识，并学会采用其中 的艺术形式进行创作。具体任务包括对游戏项目不同创 作思想、不同创作方法、不同表 现形式的学习，理解如何展开游戏项目与游戏相关的一系列设计，掌握 设计方法，并能 够独立设计优秀标准的游戏作品的环境模型设计及人物设计。
《虚拟制片后期与特效》
通过这门课，学生将学习如何运用专业后期制作软件和特效工具，对虚拟制片素材进行编辑、调色、合成和特效添加，以提升作品的视觉效果和观赏体验。通过理论学习和实践操作，学生将掌握后期制片的核心技能，包括视觉效果增强、动态特效制作、虚拟场景合成等，为他们在影视制作、动画制作、游戏开发等领域的职业发展奠定坚实基础。
《交互引擎设计》
该课程旨在教授学生如何设计与使用交互式媒体应用的核心引擎，适用于数字展演和数字影像领域。课程内容涵盖用户界面设计、用户体验优化、以及多媒体内容的整合技术。学生将通过实践学习创建响应快速、用户友好的交互式应用。本课程还探讨虚拟现实和增强现实交互设计中的应用，培养学生为多样化的数字环境设计创新解决方案的能力。
